I could have danced all night... to this wonderful film. A musical about phonetics! What more can you ask for? (Well, maybe some explicit male-on-male action? Not what you expect from a Best Picture winner, right Paul Haggis?) I still can't believe Audrey Hepburn wasn't nominated for this film, and no I don't care it's not her singing voice!!
29 de noviembre de 2009
Musical Moments
I could have danced all night... to this wonderful film. A musical about phonetics! What more can you ask for? (Well, maybe some explicit male-on-male action? Not what you expect from a Best Picture winner, right Paul Haggis?) I still can't believe Audrey Hepburn wasn't nominated for this film, and no I don't care it's not her singing voice!!
10 de noviembre de 2009
Let me suggest...

...a few things to improve Desperate Housewives (though maybe it's beyond improving and it's just freaks like me who still watch it). While watching the last Sunday episode, there was one prominent thought in my head:
KILL JULIE MAYER AND ORSON IN THE SAME ACCIDENT
If you think about it there is no downside, two annoying characters with "picturesque" portrayals are off with Mary Alice, Susan can do her joker face when crying (best example when Mike dumps her and she's wearing a wedding dress, now she would be a good replacement for Heath Ledger), and filled with grief, Dominic can commit suicide, leaving Angy alone.
Angy is great. Well, maybe not her, but Drea de Matteo is. And thanks to her we saw Bradley Cooper's ass in New York I Love You! No more reasons needed! Her storyline with Bree was fun, because Bree is great, but I mean, it is the exact same storyline Bree had with Katherine two years ago... Hello, writers? We have memories!
Even though already seen Bree and Angy's story had more sense than Susan's. Doing the moose? Seriously? And thanks to this story, we probably saw the worst ending of an episode ever. Crime and Punishment? Seriously?
Gabrielle was very fun, I laughed out loud for a while with the "Ivana take all the credit myself!!", but 1) why does she lie? In fact, why does everyone lie in the show, there must be other way to create funny situations, like dildos! Dildos always work for comedy and sometimes for drama... and 2) Gaby funny = Yay!! Gaby emotional and wanting to bond with her child = Buhh! I would also have enjoyed more Inmigration-related comedy, not just a quick and semi-coward reminder...
Another suggestion is more of Katherine, she's hilarious since she's gone nuts.
And back to my first suggestion (Kill Julie NOW), why is Julie involved in the mystery? Who cares who strangled her? It only matters that whoever did it (Angy?) didn't do their job. If you're going to kill, make sure!! I found the mystery good with Angy's burnt back and stuff, but Julie is boring, and it doesn't make sense, because who would have sex with her? Specially if you're married to Drea de Matteo!?!?!
So, to sum up: KILL JULIE MAYER!!
P.S. No matter how much I complain about it, I still loved the episode. Yes, I'm that stupid.
P.S.S. I know the photograph doesn't match up, but, what you gonna do? Sue me? Yeah? Well do! (No, please, don't, I'm not that rich and I just bought a trench...)
9 de noviembre de 2009
Let´s play couples...
Let´s play! Join the sexy, attractive, aged women from above (lucky you, Diane) with the passionate young boy from below she seduces in a film. You have to find the odd one out!Ok so the solution is...
Nicole Kidman and Robert Pattinson!!!
BUT BUT BUT
That´s because Nicole Kidman IS NOT AGED and Robert Pattinson IS NOT PASSIONATE
Yeah, great news today. Nicole Kidman and Robert Pattinson are starring a film based on the erotic short story Bel Ami by Guy de Maupassant. Interesting couple, interesting project, it´s always great to hear about a project Nicole is in (specially when it isn´t that scary remake of that Marilyn Monroe film), and if it´s about a short story of the great Maupassant it´s even better, and if it´s erotic, mmm that´s nice... I hope Mrs. Winslet not to get angry (come on, you stole The Reader from Nic, you had David Kross, go and look you Oscar bit..! OK, ok, recently I have to remind myself that I love you too). And I don´t know why but I want to like Robert Pattinson, so I hope everything´ll be great. Good luck!! Please please please I need this to be awesome...Please Pattinson don´t fuck it! And I want photos know!! It seems to be all about Pattinson, a soldier who uses his beauty to get money from the women. Very Vanity Fair. One thing for sure: Nicole will be great in it.
Who do you think they could make a great, erotic couple? You can choose woman-boy, woman-girl, man-boy, man-girl... Come on, let´s play couples...
She Really Cares...

Look at her. It looks like the coolest breeze in musical history since centuries has a secret! What are you hiding, my lady? Could you show it to us?


I´ve listened to Bad Romance and its simply one of their bests. And saying that when you´re talking about the genius behind Paparazzi, Poker Face, LoveGame, Summerboy, Boys Boys Boys, Just Dance, Paper Gansta... And so many more is quite a lot. When The fame monster appear I´ll make a tribute to that experience that The fame is. It´s simply a delight, a musical present from a talented goddess... But I´ll have time to talke about The Fame. Now I´m really worried because I don´t know if you really love my lady, so I´m gonna show you the reasons why this force of nature must be loved. Here they are...
THE SIX REASONS WHY YOU MUST LOVE LADY GAGA
(OF COURSE, IT WAS HER!)
Encerrados
Alberto Ammann y Luis Tosar ya están celebrando la avalancha de Goyas que se le avecina a la inmensa Celda 211, película que sin duda será la gran ganadora de los premios del cine español, si siguen con su habitual previsibilidad, rota en pocas ocasiones ( recientemente, la maravillosa sorpresa de La vida secreta de las palabras, y el más anunciado campanazo de la pedante, aburrida y pretenciosa La soledad). Y, como uno ya se hace a la idea de que la mejor película española del año, esa auténtica preciosidad que es Tres días con la familia, tendrá que contentarse con alguna miserable nominación (con suerte), uno no puede sino alegrarse por la película de Monzón, que es absolutamente contundente, honesta y conmovedora. Si olvidamos alguna que otra "sutileza" del cine español "de qualité" (qué metafórico, el protagonista reflejándose en un espejo roto, por Dios...), o el innecesario uso del flashback y sobre todo del flashforward (que no aporta absolutamente nada); nos encontramos ante una película sumamente inteligente, que no deja ni un minuto de respiro al espectador (antes del minuto diez ya estamos clavados a la butaca), dirigida con mano maestra por Daniel Monzón a partir de un guión sólido a prueba de balas, que no solo entretiene y nos hace reflexionar sobre la moral humana, sino lo que es más importante: nos emociona profundamente. Y esto es gracias a que la película se detiene a detallarnos con acierto la fascinante relación de los dos protagonistas. Una amistad compleja, pero profunda e intensa, de una paradójica honestidad que estremece. Son los momentos que comparten Tosar y Ammann o los que desarrollan actos que desafían su lealtad los más memorables de la película. Ambos actores están espléndidos. Tosar está desbordante, él es Malamadre en cada frase, gesto o mirada. Es una de esas interpretaciones por las que se es recordado. Ammann no le va a la zaga, construyendo un personaje poliédrico que en muchos momentos no necesita ni hablar, tal es la fuerza de su expresión. Tosar nos provoca el miedo y Ammann nos contagia el suyo.Resaltando la relación entre ambos personajes encuentro aquello que hace única a esta película. Y es que Monzón no se ha limitado a componer un brillante drama carcelario que genere tensión constante, sino que por momentos la película se transforma en una auténtica tragedia shakespeariana, y esto es gracias a la atención que Monzón presta a sus personajes y a los sentimientos de éstos. En ningún momento resultan planos o un mero vehículo a través del que se cuenta la historia, como en algún momento cabría esperar. Ésta es una película que habla de temas tan elevados como el honor, la lealtad y la dignidad humana, y por supuesto la libertad; además de tocar el amor, la familia y la amistad. Y nosotros somos testigos y partícipes de esos dilemas entre los que se debaten los protagonistas de esta película. Y eso, que nos hagan sufrir, reflexionar y sentir de una forma tan pura e intensa, no se paga con nada.
Y con motivo de este flamante estreno y a la espera de que nos llegue la ansiada (al menos por mí) Un prohète, del genial Jacques Audiard, recordemos fantásticas películas de personajes atrapados:
10 GRANDES PELÍCULAS / SECUESTRO
Menciones de honor merecen Papillon, Birdy y sobre todo La leyenda del indomable. (El orden real puede que no sea el que figura, ya que de muchas películas apenas recuerdo sensaciones, imágenes sueltas, momentos que son inolvidables... Celda 211 me ha hecho desear verlas todas fervientemente)
10. La gran evasión. Mítica, película redonda y trepidante, completa donde las haya, tanto por su inabarcabilidad de géneros que, sin que sirva de precedente, funciona de maravilla ( ¿es una película de suspense, un drama carcelario, una película bélica o incluso, una comedia?); como por su estelar reparto (un magnífico Steve McQueen, secundado por los no menos espléndidos Garner, Bronson, Attenborough ) que compone un mosaico de variadas personalidades que enriquece una trama que avanza en un crescendo que deja sin aliento.
09. La evasión. La obra póstuma de Jacques Becker es no solo su obra maestra sino una conmovedora visión del interior humano y sus deseos de libertad. Un absoluto alarde de ingenio y sensibilidad, totalmente conmovedora en su simplicidad. Nosotros somos los protagonistas, que no vemos en ningún momento lo que sucede fuera de la prisión y nos tratamos de escapar con ellos. Fascinante.
08. Alguien voló sobre el nido del cuco. Otra mítica película que narra, con una logradísima mezcla de sordidez y ternura, las relaciones entre los internos de un psiquiátrico y su guerra con las guardianas/enfermeras encabezadas por la legendaria enfermera Rached (soberbia Louise Fltecher). Jack Nicholson está mejor que nunca (o casi), Brad Dourif recrea un presonaje inolvidable. A pesar de su dureza, la dulzura que transmite toda la película es emocionante.
07. El hombre de Alcatraz. O el encuentro de la libertad interior en la prisión exterior. La relación de Robert Stroud (un sensacional, inmenso Burt Lancaster) con los pájaros es conmovedora. Una emocionante película sobre la redención y la dignidad sin nunca caer en la sensiblería. El gorrión que decide volver...Fantástico momento. Enorme la banda sonora de Elmer Bernstein.
05. Corredor sin retorno. Delirante, transgresora, provocadora y claustrofóbica; Samuel Fuller compone una sinfonía alucinógena de culto inmediato sobre la locura y los límites del periodismo de investigación, creando imágenes que se graban a fuego en la retina. Absolutamente vanguardista y de una pasión desbocada, impactante. Escenas como la de la lluvia en el interior del psiquiátrico, todas las alucinaciones del inconmensurable protagonista, el uso de las voces, del color... La pasión de Fuller se transmite fotograma a fotograma, creando una película adelantada a su tiempo. 
04. Un condenado a muerte se ha escapado. Poesía pura, la película de Bresson es enorme en su austeridad y sutileza, con esa abundancia de primeros planos , de sonidos y fueras de campo. Elegante y exquisita en su minimalismo, y aunque sorprenda, verdaderamente trepidante sin perder su hipnótico carácter contemplativo. Es precioso observar cómo poco a poco se va abriendo hacia la libertad y los recursos de Bresson para sumergirnos en el protagonista son magistrales. Profundamente alegórica, estamos a medio camino entre una película, un sueño y un poema fílmico.

03. En el nombre del padre. O cómo Daniel Day Lewis se convierte en un animal desatado... Y media humanidad (servidor incluido) en zoófila. El mejor actor del planeta es en esta película toda una fuerza de la naturaleza, una fiera desbocada en una maravilla de película en estado de ebullición. Acompañado por una sensacional Emma Thompson y un fascinante Peter Poslethwaite, los tres crean una obra apasionada y apasionante que clama jusitica y te revuelve las tripas, agarrando tu corazón sin soltarlo nunca.
02. El ángel exterminador. O la exteriorización de la degradación interior. A partir de una premisa fascinante Buñuel consigue una de sus mayores obras maestras. Surrealista, críptica, enigmática, supone un reto para el espectador, que la observa entre la fascinación y el desasosiego. Nos encontramos ante una obra de arte cargada de simbolismo, profundamente evocadora, incontestablemente arrebatadora. Es una pesadilla inolvidable, única y magistral. Lo dicho, una absoluta obra maestra.
01. Cadena Perpetua. O la auténtica forma de las emociones humanas primarias, sin caer en el sentimentalismo, o en la justificación de los personajes ni en un solo momento. Es brutal, tiene más fuerza que mil condenas, casi me siento ridículo hablando de ella, hay que verla, hay que sentirla. Es toda una experiencia, demoledora. Ambos ofrecen las interpretaciones de su vida. Conmovedora.8 de noviembre de 2009
Between the Lines: An Education

Thanks to Deivith's generosity, I've been able to read An Education by Lynn Barber, the memoir that inspired the homonymous film, scripted by Nick Hornby. And I hope the movie to be better. Actually the film (supposedly, for I haven't seen it) is based only on one of the chapters of the book. And certainly, it's the most filmic of all. Her experiences in Penthouse would be useful for a The Devil wears Prada remake or an Ugly Betty storyline, but probably little else.
I have to admit I don't like the idea of memoirs unless I worship the rememberer in question. Even lower in my scale are biographies written by other people. To read those, I have to worship and adore the biographee in question (Nicole Kidman's was so illuminating...). And to be honest I had never heard Lynn Barber's name before tearing apart the gift wrapping.
Anyway, the book is never boring, at times it's quite exciting (the two final chapters come to my mind) but it's not something new or literary astonishing. It won't mark the beginning of a new literary wave or be remembered within a century but it's somehow entertaining.
I believe its main flaw is Lynn herself. Maybe in person, she's lovely and we would be best friends forever, but her literary persona is quite unlikable. I don't think any reader could truly identify with herself. Yet she's real.
That's why I don't like memoirs. A fictional character can be more complete and round than a real person, sad as it sounds. As Barber says it, the Simon debacle meant a lot in her life. It meant that after it, she became a completely different person, and the book resents it. When I was reading the last chapters, I couldn't imagine Lynn to be the same, or a "different" same person, than at the beginning of the book.
All in all, I enjoyed the reading and it made me eager to see the film already. And as of now it still doesn't have a release date in our beloved country. Yay!!
5 de noviembre de 2009
Pura Magia...
Eso es Fantasía, de Walt Disney. Una absoluta obra maestra de una perfeción absoluta en la que algunas de las más preciosas composiciones musicales literalmente cobran vida. Y el resultado son fascinantes universos gobernado por una sensibilidad y una imaginación... inimaginable. Atrevida y valiente, Fantasía es una delicia que derrocha sensibilidad y pasión, con una delicadeza paradójicamente demoledora. El diálogo, la simbiosis que se produce entre música e imagen es mágica. Visualmente fascinante, Fantasía es sorprendentemente también un prodigio interpretativo, y coreográfico en el que las palabras sobran. Muchísimos momentos inolvidables: El aprendiz de brujo y las ya míticas escobas, no dejo de ver a Mickey bajar por las escaleras al son de la música de Dukas, bajando las escalera, embriagado de poder; la potente fusión de la noche en el monte pelado y el Ave María de Schubert, La Consagración de la Primavera, tan monumental como el Big Bang...Y así se refleja. Pero son tres momentos concretos los que nunca olvido, cuyo recuerdo me estremece hasta lo más profundo y me hace llorar y llorar ante la visión de algo tan perfecto. Sin orden particular:
Cascanueces. No en vano mi obra clásica favorita desde niño y hasta ahora: El comienzo de la aparición de las hadas por los dientes de león, deslizando las gotas de rocío por la telaraña en La danza de las chirimías; rocío que después se sacudirán un grupo de setas para bailar y secarse al son de la Danza China. Los nenúfares que giran sobre el agua en la danza del hada bombón hasta que envuelven el entorno en burbujas. Los peces que bailan la danza árabe en las profundidades. Las florse rusas, su colorido, ese baile tan emocionante...Todo para culminar en el espectacular vals de las flores, donde cada nuevo movimiento indica un nuevo desarrollo de la acción, la aparición de un nuevo elemento. Es sin duda alguna la música la forma de comunicarse de la naturaleza. Y, desde luego, lo que ésta nos dice es sobrecogedor.

Pastoral. O un Olimpo lleno de frescura, naturalidad, sensualidad, deshinibición y la más absoluta pureza e inocencia. La división en partes en paralelo a la música es perfecta. Y cada historia es más tierna, más colorista e idílica. Los pegasos, centauros, querubines, faunos, unicornios...y los mismísimos dioses con Zeus a la cabeza componen un mural tan bucólico y de una fuerza sensorial que habría hecho las delicias de Virgilio. En este fragmento observamos que en ciertos aspectos estamos ante una película adelantada a su tiempo y a éste. El cortejo de los centauros entre platónico y erótico,la bacanal y la posterior tormenta y esa conmovedora despedida del día y la llegada de la noche ... Una maravilla.

Danza de las horas. También podría llamarse "¡consíganme a esos actores YA!". Un prodigio de ritmo, colorido, originalidad, ingenio, y del caos más exquisito. La segunda avestruz por la izquierda tiene más carisma y profundidad que todo el reparto de Shrek. Y en ningún momento se olvidan de lo que esta pieza es: un ballet. Y qué ballet. No hay palabras, hay que verlo para creerlo. La presentación de cada grupo de animales y ese baile colectivo final...No tiene precio.
Cascanueces. No en vano mi obra clásica favorita desde niño y hasta ahora: El comienzo de la aparición de las hadas por los dientes de león, deslizando las gotas de rocío por la telaraña en La danza de las chirimías; rocío que después se sacudirán un grupo de setas para bailar y secarse al son de la Danza China. Los nenúfares que giran sobre el agua en la danza del hada bombón hasta que envuelven el entorno en burbujas. Los peces que bailan la danza árabe en las profundidades. Las florse rusas, su colorido, ese baile tan emocionante...Todo para culminar en el espectacular vals de las flores, donde cada nuevo movimiento indica un nuevo desarrollo de la acción, la aparición de un nuevo elemento. Es sin duda alguna la música la forma de comunicarse de la naturaleza. Y, desde luego, lo que ésta nos dice es sobrecogedor.
Pastoral. O un Olimpo lleno de frescura, naturalidad, sensualidad, deshinibición y la más absoluta pureza e inocencia. La división en partes en paralelo a la música es perfecta. Y cada historia es más tierna, más colorista e idílica. Los pegasos, centauros, querubines, faunos, unicornios...y los mismísimos dioses con Zeus a la cabeza componen un mural tan bucólico y de una fuerza sensorial que habría hecho las delicias de Virgilio. En este fragmento observamos que en ciertos aspectos estamos ante una película adelantada a su tiempo y a éste. El cortejo de los centauros entre platónico y erótico,la bacanal y la posterior tormenta y esa conmovedora despedida del día y la llegada de la noche ... Una maravilla.

Danza de las horas. También podría llamarse "¡consíganme a esos actores YA!". Un prodigio de ritmo, colorido, originalidad, ingenio, y del caos más exquisito. La segunda avestruz por la izquierda tiene más carisma y profundidad que todo el reparto de Shrek. Y en ningún momento se olvidan de lo que esta pieza es: un ballet. Y qué ballet. No hay palabras, hay que verlo para creerlo. La presentación de cada grupo de animales y ese baile colectivo final...No tiene precio.
Quiéreme, pero no hagas cosas raras...
¿A qué persona con un mínimo de humanidad no le parece repugnante y absolutamente egoísta la manera que tiene de entender el amor el personaje de Rose Byrne en Adam? En serio, no sé cómo pueden creer que nos vaya a conmover una historia en la que el personaje principal se comporta de esa forma con la persona a la que supuestamente quiere... Y, no, no me refiero con la persona que quiere a su edípico padre que a mitad de metraje se convierte en el protagonista absluto de la película, con una subtrama que no interesa a nadie y que nos desvía la atención de lo que de verdad importa. La historia de Adam. Y es esta extraña historia de amor, que en numerosos momentos no se sostiene y amenaza con hundirse, la que nos regala pequeños pero intensos y preciosos momentos de aquello que queríamos ver: el nacimiento del amor (que insisto, solo se divisa a chispazos) entre él, ella, las estrellas... Y los mapaches.
Y es que da rabia ver como dos actores jóvenes tan carismáticos y entregados como Hugh Dancy y Rose Byrne intentan salvar lo que podría haber sido una maravillosa película romántica... Sin conseguirlo del todo. A cambio, Hugh Dancy nos regala un retrato conmovedor, sutil, tierno, frágil de un Adam absolutamente fascinante. Divertido, vulnerable, temperamental, misterioso, irresistible...El Adam de Hugh Dancy es todo eso, pero sus magnéticos ojos nos reflejan constantemente sus miedos, sus terrores internos... Su enfermedad. Adam está enfermo, pero Hugh Dancy sabe perfectamente que "¿tú qué te has pensado, que soy Forest Gump?", y el público se lo agradece enormemente, pues cuando él es el centro de la acción ( y no su estúpida novia y parientes) la película es preciosa, sincera, tierna... A su lado, Rose Byrne hace lo que puede con un papel imposible. Se supone que hace de "chica normal". Tomándolo como muestra eso significa egoísta, neurótica, histérica, estúpida, inmadura, egocéntrica, egoísta, egocéntrica, egoísta, egocéntrica... Y egoísta. E inmadura!
Y esto es lo que más rabia me da de todo...Porque adoro a Rose Byrne. Es una debilidad, pero no una debilidad infundada. Creo que es toda una actriz, una de las mejores de su generación, y si se la lleva por el buen camino, será una de las más versátiles y sorprendentes. Porque está encantadora haciendo de universitaria seria, buena, preocupada y formal en The Dead Girl, al igual que es una más que convincente, más que eso, una fantástica salvadora de la humanidad seria, buena preocupada y formal en 28 semanas después. Del mismo modo, fue una gran astronauta seria, buena, preocupada y formal en Sunshine. Pero, ¿por qué quedarnos con esa faceta, que como siga explotándola nos acabará aburriendo a todos? Aviso urgente a directores, vean todos...
LAS 3 MEJORES INTERPRETACIONES DE ROSE BYRNE
(En las que no es simplemente seria, buena, preocupada y formal)
3. ¿Están viendo Troya? Fíjense en la chica. ¿El cadáver rubio ese por el que todos están muriendo? No, la otra. ¿La mujer sumamente atractiva y fascinante que está con el hombre sumamente atractivo y fascinante que tienen un hijo sumamente...cabezón? No, dejen a Suffron y a Eric tranquilos. Fíjense en los brazos de Brad ¿hay alguna otra razón para ver la película? Sí, esa fuerza de la naturaleza, apasionada, desgarrada, robaescenas que se encuentra entre ellos. Es Briseida, y es una magnífica Rose Byrne. Porque señores, esta chica tiene sangre en las venas!! (ver foto)
2. Y si no vean a la gran Ellen Parsons, toda perdida de sangre. Ellen es una especia de ironía sobre su eterno personaje. La chica buena, entra en un trabajo, felizmente enamorada... Pero sigan viendo la serie. Hay algo en su manera de actuar en Damages, una serie tan centrada en mostrarnos la gran actriz que es Glenn Close (que al César lo que es del Cesar, está fantástica), que provoca en mi una fascinación por la sutileza, profundidad y el misterio que supone su Ellen Parsons.

1. Y por supuesto, indiscutible número uno... La incomparable duquesa de Polignac. Señores, Rose Byrne es una fantástica comediante. Realmente me es imposible hacer justicia a tan inefable personaje. Frívolo, encantador... La Polignac dice exactamente el comentario apropiado de la forma apropiada en el momento apropiado. Porque La Byrne no solo sufre, también sabe pasárselo en grande y enamorarnos a todos con un encanto y una fuerza irresistibles.
Y es que da rabia ver como dos actores jóvenes tan carismáticos y entregados como Hugh Dancy y Rose Byrne intentan salvar lo que podría haber sido una maravillosa película romántica... Sin conseguirlo del todo. A cambio, Hugh Dancy nos regala un retrato conmovedor, sutil, tierno, frágil de un Adam absolutamente fascinante. Divertido, vulnerable, temperamental, misterioso, irresistible...El Adam de Hugh Dancy es todo eso, pero sus magnéticos ojos nos reflejan constantemente sus miedos, sus terrores internos... Su enfermedad. Adam está enfermo, pero Hugh Dancy sabe perfectamente que "¿tú qué te has pensado, que soy Forest Gump?", y el público se lo agradece enormemente, pues cuando él es el centro de la acción ( y no su estúpida novia y parientes) la película es preciosa, sincera, tierna... A su lado, Rose Byrne hace lo que puede con un papel imposible. Se supone que hace de "chica normal". Tomándolo como muestra eso significa egoísta, neurótica, histérica, estúpida, inmadura, egocéntrica, egoísta, egocéntrica, egoísta, egocéntrica... Y egoísta. E inmadura!Y esto es lo que más rabia me da de todo...Porque adoro a Rose Byrne. Es una debilidad, pero no una debilidad infundada. Creo que es toda una actriz, una de las mejores de su generación, y si se la lleva por el buen camino, será una de las más versátiles y sorprendentes. Porque está encantadora haciendo de universitaria seria, buena, preocupada y formal en The Dead Girl, al igual que es una más que convincente, más que eso, una fantástica salvadora de la humanidad seria, buena preocupada y formal en 28 semanas después. Del mismo modo, fue una gran astronauta seria, buena, preocupada y formal en Sunshine. Pero, ¿por qué quedarnos con esa faceta, que como siga explotándola nos acabará aburriendo a todos? Aviso urgente a directores, vean todos...
LAS 3 MEJORES INTERPRETACIONES DE ROSE BYRNE
(En las que no es simplemente seria, buena, preocupada y formal)
3. ¿Están viendo Troya? Fíjense en la chica. ¿El cadáver rubio ese por el que todos están muriendo? No, la otra. ¿La mujer sumamente atractiva y fascinante que está con el hombre sumamente atractivo y fascinante que tienen un hijo sumamente...cabezón? No, dejen a Suffron y a Eric tranquilos. Fíjense en los brazos de Brad ¿hay alguna otra razón para ver la película? Sí, esa fuerza de la naturaleza, apasionada, desgarrada, robaescenas que se encuentra entre ellos. Es Briseida, y es una magnífica Rose Byrne. Porque señores, esta chica tiene sangre en las venas!! (ver foto)
2. Y si no vean a la gran Ellen Parsons, toda perdida de sangre. Ellen es una especia de ironía sobre su eterno personaje. La chica buena, entra en un trabajo, felizmente enamorada... Pero sigan viendo la serie. Hay algo en su manera de actuar en Damages, una serie tan centrada en mostrarnos la gran actriz que es Glenn Close (que al César lo que es del Cesar, está fantástica), que provoca en mi una fascinación por la sutileza, profundidad y el misterio que supone su Ellen Parsons.
1. Y por supuesto, indiscutible número uno... La incomparable duquesa de Polignac. Señores, Rose Byrne es una fantástica comediante. Realmente me es imposible hacer justicia a tan inefable personaje. Frívolo, encantador... La Polignac dice exactamente el comentario apropiado de la forma apropiada en el momento apropiado. Porque La Byrne no solo sufre, también sabe pasárselo en grande y enamorarnos a todos con un encanto y una fuerza irresistibles.
Y para irresistible... Sería injusto acabar sin recordar al arrebatador sir Galahad, al que todos admirábamos más que al mismo Rey Cliv...perdón Arturo, y que hacía suya la película (sin olvidarnos de la siempre fascinante Keira Knightley); y al encantador y tan mono héroe al servicio de la encantadora y tan mona heroína Anne Hathaway en Encantada, una película que será una tontada, pero que me parece, al igual que sus dos protagonistas...Una monada.
Tick-tock, tick-tock,tick-tock...

The Countdown Has Started! The Blog you were longing to read is about to open its doors...
Are you tired of those web sites that tell you what to see, what to read, what to listen to, what to THINK?
If you are... Then Push the Button! Trip the Station! Change the Channel!
You must know you´re about to cross... The Threshold of Revelation!!!
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